中国的动漫作品发展空间还是很大的，缺的东西也有很多，大部分作品都有模仿的味道，失去点灵魂，有得看完第一集就没兴趣看下集的感觉！有一些还是有些味道的！中国5000年的文化历史，文化的元素，中国独🈶特色，只有部分动漫是围绕古往今来改编！【星辰变】关于秦朝灭亡时期的一段故事，这个题材充分运用中国历史特色，描述了一个小伙子的励志修炼，最后为救父王甘愿牺牲自己，挺感人的！看完也是收获颇多！还有一部【武庚纪】也是古时期赋予神话的特色，给人的感觉也是很励志，一个草根逆袭变强，去守护自己爱的人！这样的历史题材有很多，还有【秦时明月】算是更新好多年的动漫，【不良人】等等，作品还算优秀，要说缺点什么的话，就是人物画风的表情展现的还些欠缺，有点冷冰冰的感觉，缺少一份灵魂表情，偶尔有穿帮的儿戏！不知道你们怎么看待这几部历史题材的动漫？
现代版的动漫还不成熟，没有什么作品代表中国现代发展中的动漫！缺少中国的风格，中国人的纯朴，还是有待创新，去影响更多喜欢动漫的人！
个人认为，中国的动画，从来就不缺少任何东西，甚至于比起其他国家的动画更加的强大。
现在的中国动画，模仿的痕迹太重，一味地去模仿日本的画风，反而丧失了自己独有的灵魂。
细看来，中国动画的巅峰，反而是在60年代到80年代那个时候，那时候有太多的经典，之后因为模仿，不走自己的路，而开始衰败。
在那个年代，中国的动画可谓是百花齐放，有着像《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》等太多的作品。
或许从今天的角度看来，可能有些幼稚，剧情都是耳熟能详，但这些经典动画，都是老一代动画人呕心沥血的作品，这些作品在国际上获得的奖项足见这些动画无可撼动的地位，也足以证明曾经中国动画的辉煌。
剪纸，水墨风格这些，都是凝聚了中国传承了数千年的民族文化，将其与动画的完美结合，才创造出了这些伟大的经典动画，这是真正属于中国动画的路，中国动画的灵魂所在。
辉煌之后，接下来的就是落寞，中国动画开始模仿起了日本，逐渐放弃了自己的路，却始终未能成功。
再加上现今这个时代，导致越来越少能和当初一样，用心打磨一部作品了。
还记得几年前《大圣归来》上映时的辉煌，都说是国漫崛起了，在我个人看来，这是中国动画的复苏，中国的动画已经开始了复苏之路了。
中国动漫市场还有相当大的发展空间，也就是说其实现在国内动漫发展总体来说不太好。
为什么日本和美国的漫画在全球范围内这么流行，尤其是日本漫画？一个最大的原因是大部分动漫制作不行（可能经费方面比较紧张）。
还有就是作者也稍微差点，剧情写的不好。比如说日本的海贼和火影，为什么热度这么高，哪怕火影已经完结了还能保持这么高的热度？就是因为剧情好，粉丝们可以在各种社交平台去讨论去推理。
这两点都是相辅相成的，缺一不可！其他方面欢迎补充
中国动画基本都是被XX总局掐着脖子做出来的，中国不缺人才，问题是人才都被XX总局枪毙了……
转一下这贴，基本说明了中国动画的悲惨现状：
不说太多
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！
第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。
第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。
25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。
没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。
原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。
坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。
说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。
对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。〃
傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。〃
”别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。
从”三字经〃开始的中国传统启蒙文化，向来是一种”前谕文化〃、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》、《男生贾里》、《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即”寓教于乐〃（教化）、动物化（以动物为主角，教化的副产品）、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于”同谕文化〃的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。
如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？
中国动画最缺的就是好的剧本，好的故事。
1、《梦回金沙城》的制片人苏晓虹感慨说：“中国的电影编剧不少，但专业做动画编剧的人没有；故事片还有张艺谋、冯小刚，但动画导演缺少大牌；学习动画和从事动画的人很多，但真正的原画作者凤毛麟角。他们大部分都是加工型人才，长期为国外公司代工，因此出来的作品不是仿好莱坞就是仿日本，缺少原创精神和民族特点。”这些话绝对道出了中国动画剧本的滞后和缺乏。那么怎样的剧本才拥有原创精神和民族特点，这要看的就是我们的动画编剧、动画导演了还有原画作家了。笔者认为要成为一名出色的动画编剧、动画导演或原画作家真的不是一件容易的事，不仅需要很强的动画素养、受到中国民族文化的熏陶、各方面的知识储备生活阅历，创造力、想象力、观察力、美术功底等等。中国古代画论中有“外师造化，中得新源”之说，其意思是艺术创作必须来自现实生活，必须以现实美为源泉，但这种现实美要转化为艺术美就必须由画家个人独特审美趣味的熔铸与重构，最后呈现出的作品是客观现实的形神与画家主观的情感交融的产物。
2、我国的动漫正处于一个快速的发展期，但人人都有些急躁心理，要培养这方面的人才绝不是一朝一夕的。况且像日本能出个宫崎骏也绝对是很了不起很难得的事了。中国的动漫还需慢慢地酝酿，耐心的等待，真正的动画天才总有一天会站出来的。
3、角色设计角色是动画中的活动执行者，它不仅有形象，还有一定的背景和精神内涵。角色的活动构成了整个故事。角色设计是根据剧本故事里的不同人物设计出的符合人物的性格特征的设计。包括角色的标准造型、转面图、结构图、比例图、服饰图和口型图。笔者认为要为一个故事创造一些典型的形象需要设计师对剧本有一个很全面而深入的理解，对每一个角色的性格特征和活动事件也把握的清楚，这样设计出的形象更具有可感性、与角色的性格特征融合度好。例如在《我为歌狂》的动画片中，叶峰的角色设计就相当的出色，长长得头发，帅气的样子，很符合一个爱玩音乐、不爱学习的酷酷的男生形象。可以说《我为歌狂》是一部中国很出色的动画作品，人物的角色设计都很到位。设计人物都是符合中国人的相貌。是少有的不带有日本味的优秀动画片。笔者看了很多日本动画，他们的角色设计已经产生了一种通用的设计形象，这不愧是日本动画的一大特色和一大优势。女生都是可爱的大眼睛，小小的嘴巴，非常漂亮，男生也有大大眼睛或是小小的很犀利的眼睛，总是头发乱飞，但很酷很漂亮。笔者不得不说，这是日本动漫的最为贵人和聪明之处，这似乎已经成了日本动漫的品牌形象，像是注册了版权。如果我们也画他们那样的形象必定会被打上冒牌。其实我们完全可以找到我们的出路，创造我们自己的形象代言人出来，打上中国字样。怎么办？笔者认为方法就是打破或直接摒弃掉现有秩序，创造另一种新的秩序。当然这是不容易的，对于一个已经太习惯模仿的民族，创造另一种秩序太困难了。可是不创造，就不会有出路。我们无论如何也不甘愿成为日本第二。
4、场景的设计与绘制场景在动画中可以基本决定整个动画的美术风格和故事的感情基调。场景设计是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它给导演镜头调度、运动主体调度，视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象提供依据，同时，也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考物，起到掌握整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的作用。
5、笔者认为在动画中，在符合剧本的前提下，场景设计的越精美、越细致有些越真实，直接提高整个动画的质量、可欣赏度。例如：宫崎骏大师的动画，每一部经典动画的场景设计都是非常精美、细致，最可贵的是它散发出一种美好、和谐的芬芳，给人无穷的美妙的精神体验。所以说，要制作出优秀的作品对场景的设计应该高标准、高质量。
6.配音因为动画本身是图片的连续播放，因此没有声音，这就需要配音演员对角色进行配音，从而使动画角色与声音融合，使整个角色活灵活现。现在配音演员有一个新的称呼叫声优，源于日本，这个新的称呼也让我们发现，现在的声优已经不再是以前的幕后工作者，他们同样是艺人，贯穿台前幕后。笔者认为将声优带到台前来是一大进步，加大媒体的介入，这样可以加强声优的影响力，从而给他们更多的自信，也为动画配音吸引人才做更好的保障。与此同时，现在在中国出现了一种现象，有更多的影片邀请明星来配音。专家表示，在中国动漫界，与屡被提起的故事创意、制作技术、画面效果、宣传营销等环节相比，动画配音常常只被当做一个宣传噱头，明星配音看起来是最立竿见影的营销手段，但明星配音不只是借明星来宣传影片，也不是简单地照明星的长相或声线来塑造人物，而应尽可能让明星以其本人特有的演技参与到动画创作中。
7、中国动漫界的急功近利让明星与角色缺乏高度统一，只是“星声大拼盘”。李扬就认为：“明星的加入会给影片带来眼球效应，也可以给媒体提供话题，但是如果明星的声音并不符合角色，实际上既损害了影片的质量，也同样损害了明星自己的形象。所以，我还是坚持认为，找明星可以，但一定要符合这个角色的要求，实在不符合，还不如交给专业的人士去做。”
8、笔者认为，其实出现这种现象，与中国动漫市场的急躁心理有很大的关系，欲速则不达，其实道理很简单。同时，这样也很大程度打击了专业的声优，真是得不偿失。
7.动画音乐将动画音乐作为一个单独的讲，笔者是认为，音乐在动画中起到的作用绝对是显而易见的。当我们看着美丽、感人的画面，耳旁忽然萦绕美丽动人的旋律，我们会更加容易进入情境里，也更容易受感动。音乐有着无穷的魅力，不同感觉的声音可以给人不同的感受，在动画中音乐就像调味剂，一个无声的场景，加入音乐就变得很不一般。不同的音乐也确定了整个动画的感情色彩，或悲、或喜，或激昂、或阴冷，很多情感，不需要言语，音乐可以传达的淋漓尽致。音乐就是这么有魅力。笔者认为在一个动画中，加怎样的音乐，哪里加，延续的时间等等问题一定要琢磨清楚。优秀的作品它的音乐绝对也是优秀的甚至更优秀，观众可能已经记不清看过的哪些画面，但总能哼出几段曲子。
9、结论本文通过对组成动画的几个方面的一些阐述和笔者的一些看法，论述了一个问题关于中国动漫缺少什么。答案是优秀的作品、大量优秀的作品。很多是关于这样的研究：中国动漫的市场、投资前景，中国动漫存在的问题等。实施的办法大多数都太虚渺化了，大多是应该怎么可以达成怎样，没有一个具体的实施办法。笔者认为与其研究那些飘渺的东西，不如就看看我们最为真实、具体的动画，它就摆在我们的面前，我们应该想破脑筋，怎样策划、写故事、角色设计、场景设计、配音、合成、审核等等。做些切实可行的事，真正拿出优秀的作品出来。我想也许一部优秀的作品，没能提高我们国人对动漫的信心，那么很多很多部，就可以的呀。所以切勿太急功近利了，想想做出来的东西都上不了荧屏，得不到大众的心，好意思说前景有多好多好。当然，每个人都会犯错，会改正错误就是个“好孩子”。我们对中国动漫还是是很有信心的，比方说，笔者不得不提得就是缔造了很多经典动画的上海美术电影制片厂，它就好比美国的迪斯尼、好莱坞，无论怎么说，这是一个值得人们敬意的公司，一个为中国动漫做出突出贡献的地方。笔者想对美影提一个小小的建议，能不能把动画的受众人群扩宽些，多做些不仅小孩爱看，大人们也爱看的动画或者就做些更倾向于青年人爱看，思想更有深度想象力更为丰富的动画
