书法临帖总不像，会进步吗？答案是肯定会的！像与不像由于个人的鉴赏力，领悟力、模仿能力差异所致，更多是进步程度的差别。原因在于刀磨久了非利即白，更重要的原因在于发现不像说明鉴赏能力在提高了，就是最大的进步。发现差异才会纠偏，不怕不识货，就怕指鹿为马，将明显差异视而不见，自欺欺人。
就学习书法过程来说可分为三个阶段:
1、入帖期:分为选帖，读帖、描红、摹写（用淡墨定好字框架结构再临）、对临、背临、意临这一过程。
这一过程需要归零心理，既然认可了此法帖，就要严肃态度，认真对待。将自己以前所学的东西清零，形成明显个人习气的东西隐藏，尽量保持所学字帖原貌。原始天然的，原汁原味最可贵！很多人甚至一些名家将自我个性及习气加入所临帖中，不伦不类，还为自己狡辩说临帖无需像，更不需要尽量接近原帖的面目。客观而言，百分之五十的相似度，似是而非临它做甚？极具个人创意，个人特色的东西入帖阶段不需要，而应该是在出帖阶段加以彰显，否则即是张冠李戴。
2、过渡期:是闭关修行，苦行僧期。是将以往修为与了然于胸新学法帖进行取舍，去粗取精，兼收并蓄、融为一炉。多一分原帖味是固步自封，学死书，了无新意。少一分原帖味又无出处乱写一通，不免流俗。如何拿捏，掌握分寸，是考究临帖者融合能力，综合素质、创新能力最好指标。因此，过渡期是混乱期，独木桥、鬼门关，能不能推陈出新，在书法界或历史留下自己的轨迹，就看个人造化了。
3、出帖期:是达摩面壁进而化茧成蝶期。打破所有条条框框，是将有变无，又将无变有的过程。已经冲破牢笼的束缚，成功将个人的学识，审美观、习性、偏好、个人标签与所习字帖高度融合，推陈出新，别具一格，以创新面貌示人，得到业界的认可，祝福！
世上集大成者，成功者！为人所称道。但事实上，创新与守旧的临界点很难把撑，稍纵即逝的成功机会也只有极少数人能抓住。
这个问题要从两种情况类型来说。
第一种情况，主要是针对初学者来说的。但凡古代筛留下来的法书名帖都是经过了历史检验的有口皆碑的艺术品。对于初学者的我们来说，首要的任务是继承。而不是空中楼阁的创新。比如拿楷书来说，不管你学大楷或小楷，第一步要做的是写象。就是照葫芦画瓢，对所学范字要有敬畏感，要忠诚于原做，只有尽可能写象才能继承范本中的技法精髓。比如你学习唐楷欧阳询的钩，你就不能用颜柳的钩去代替。而是要通过技法研究去继承他的钩的写法。欧体险绝，你就不能把他写的过于秀美平整，而是力求险绝。而不是按照自己的喜好去改变。这就是初期学习要遵循的原则。
在继承学习技法的同时，你的书写习惯、结体习惯和用笔习惯会随之而改变。你的字就会变成“欧体”或者“颜体”或者“王体”等等。
等你继承了某一个大咖的七八成技法后，你便可以根据自己的审美趣味做一些合理的变化，记住是合理的变化，就是说不能天马行空的任笔为体，把传统丢在一边。
上面说的是针对初学者。对于已经掌握了一定书法技巧和书法美丑辨识力的朋友们来说，根据需要不一定要临象。比如你学习米芾的《苕溪诗帖》和《蜀素帖》你只是喜欢前者的厚重爽利的笔画特征而喜欢后者的汪洋恣肆。那么你临帖的时候就要有所侧重，吴琚在学习米芾的时候就只重前者，这是他的审美趣味所决定的。所谓：弱水三千，只取一瓢饮。
所以说，临帖不象会不会进步要看你处在哪一阶段。
最后我沿着你的话说：临帖太像了会不会进步？请各位回答！
学习书法，临帖是必然的，也是一辈子的功课，不同的学习阶段临帖也应该有不同的方法。初学书法建议还是要以像为主，将字帖里的信息尽可能的表现出来，这是我们学习古人最直接有效的方法。
初学书法临帖要临像，方法很重要，首先要做到读帖细致入微，将所临字的笔画之间的关系、左右之间的关系、上下之间的关系、内外之间的关系等都读明白，做到胸有成竹这是前提条件。临写时眼神还需在原帖和纸之间相互照顾，尽可能的做到像极原帖。
有一定书法基础之后，临帖可以有所取舍，或取其笔法，或取其字法，或取其章法，或取其墨法，或碑中掺入帖意，或帖中掺入碑意，总之，有了一定基础之后，要带着创作的意识去临帖。
一、书法临帖为啥总是临不像？
临帖是初学书法的唯一门径，也是很多书法家的终身日课。张芝学书“池水尽墨”；号称五百年来第一人的王铎，成名之后，仍“一日临帖，一日应请索”，临帖的重要性，由此可见。
临帖过程中，初学者都会碰到“临得不像”的问题，绝无例外，当然，书法天赋突出者，这个过程会短一些。
笔者研习书法三十多年，也算得上“过来人”了，深感“临得不像”的主要原因在于如下几个方面：
1.点画位置书写不准确
单字要“写像”，点画位置必须准确。楷书启蒙，为什么多用米字格、九宫格？主要就是帮助孩子们用眼睛来观察点画的位置。另外，我们发现，有一定绘画基础的人，临帖往往比一般人“写得像”，其实也是点画位置比较到位的结果。
2.点画形态书写不准确
点画形态不一，长短粗细最为显著，其次是方圆曲直、轻重快慢等。临摹者对这些形态观察得越仔细，书写也就越准确。点画形态写得“不像”，大多是观察不到位的结果。
3.点画用笔方法不准确
有时，我们发现，即使点画位置书写准确，点画形态观察无误，写出的点画仍然不太像，这就一定是用笔方法有问题了。因此，点画形态了然于胸之后，不忙下笔，我们应该去深入思考一下：怎样起笔？行笔？收笔？如何藏锋？侧锋？回锋？哪里该轻？哪里该重？哪里快？哪里慢？把点画书写过程予以“还原”，有助于领会笔法。
4.章法表现不准确
临摹行书、草书作品，章法问题也极为重要。对于初学者而言，首先要关注上下字的连缀关系。书法中的所谓“行气”、“节奏”均以此为生发原点。局部的章法，则基于上下左右各个相邻单字的分布安排：大小、正侧、疏密是最明显的体现。
二、临帖不像会进步吗？
临帖不像对书法进步确实有影响，因为这关系到学习书法的信心。但它不是影响书法进步的决定性因素，习书者应该正确看待。
“像”与“不像”并没有一个定量的标准，正确认识“像”与“不像”，对初学者来说，“过来人”的引导，自有其特殊价值。对此，我以三十多年的书法实践，谈三点体会，共初学者参考：
1.开始“不像”，不必沮丧，持之以恒，必有改观。
任何一门技艺，都需要功夫的积累，书法也不例外。只要保持兴趣，长期临摹，积极思考，勤能补拙，熟能生巧，进步是可以期待的。当然，人的天赋参差不齐，有的进步快些，有的慢些，也是很正常的事情。从“不像”到“像”，实际上是一个不断积累的过程，在这一过程中，习书者的笔力在自然增长，对单字结构会日益熟悉、对作品章法会渐有心得，久之，水到渠成，登堂入室，就可以尝试进入创作层次了。
2.临得“很像”，也不一定就能成为书法家。
举个例子：历史上学欧阳询楷书，“像”者众多，清代黄自元、当代田蕴章堪称代表，但他们的书法成就，并没有得到书法界的认同。所以，天分一般的初学者，临摹楷书能达到八成以上的“像”，就应该有勇往直前的信心。
3.行书、草书作品，临“像”难度更大一些，作者也不一定能够重现原作。
行书、草书，变化丰富，飞白、牵丝等偶然效果，也不可复制，刻意追求“逼真”，实在没有必要。初学者临摹到七成以上的“像”，即足以充分感受到所临作品的艺术魅力，心得、收获应该也可以满足了。
要多多的临才能像，急躁不行！
